Les Ateliers de Paris vous invitent le samedi 8 septembre à partir de 18h30
à découvrir l'exposition Outillage vernissage, présentée dans le cadre de la
Paris Design Week.

Nicolas Marischael et Felipe Ribon, lauréats 2015, du prix de l'Intelligence de la main catégorie duo, sont invités par la Fondation Bettencourt Schueller et la Michelangelo Foundation à participer à Homo Faber un événement sans précédent, une exposition d'une sélection des meilleurs artisans européens. Du 14 au Septembre 2018 à Venise. #HomoFaber2018.

Enregistrez-vous sur le site pour recevoir votre invitation gratuite. 

https://www.homofaberevent.com/

A l'occasion de Paris Design Week, le Viaduc des Arts et ses artisans sont heureux de vous inviter à découvrir l'exposition à partir du Vendredi 8 Septembre à partir de 19h à l'INMA Institut National des Métiers d'Art 23 avenue Daumesnil #PDW17 @viaducdesartsofficiel @SEMAES

La maison Marischael sera présente sous la voute du Grand Palais du 3 au 8 mai 2017 à travers l'exposition « Art(s) de vivre, savoir-faire français », une exposition itinérante produite par l’Institut Français. Eric-Sébastien Faure-Lagorce, commissaire de l'exposition a choisi le set de table Néo en argent massif parmi les objets présentés à l'exposition.
Grand Palais Paris, billetterie www.revelations-grandpalais.com

Comme tous les ans, la maison Marischael Orfèvre participe aux Journées Européennes des Métiers d'Art du 31 mars au 3 Avril 2017. A cette occasion des présentations et démonstrations du savoir-faire, et initiation pour les enfants auront lieu les Samedi et Dimanche après-midi. Nicolas et Marie-Louise Marischael vous donne rendez-vous sous le Viaduc des Arts, au 87 avenue Daumesnil.

AD magazine présente Marischael qui expose deux réalisations, du 24 mars au 2 avril, l'exposition « AD Collections : 1937/2017, arts décoratifs d'hier et d'aujourd'hui » au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

Slow-made el lujo del futuro / Slow-made, le luxe du futur, colloque à Buenos Aires avec la participation de Marc Bayard (Mobilier national) et Nicolas Marischael, organisé par l'Institut Français, les 27/28 septembre.

Dans le cadre de la Fête de la Gastronomie et à l’occasion des 10 ans du label EPV, 7 tables d’exception sont dressées dans toute la France, illustrant les talents hors du commun des Entreprises du Patrimoine Vivant. Ainsi, le Restaurant 144 Petrossian dresse ces tables mettant en valeur la complémentarité des savoir-faire des EPV de la gastronomie, des arts de la table et de la décoration. Nicolas Marischael apporte sa touche de design avec deux pièces d’exception en écho au sublime caviar Petrossian. (144 rue de l'université 75007 Paris)

L'édition 2016 du "Made in Paris" fait la part belle aux artisans. La journaliste et auteur du livre "made in Paris" Christine Taconnet a choisi la maison Marischael comme référence des orfèvres à Paris. Parution en Septembre 2016.

Osmos, une des pièces de l’exposition « Mutations » est visible à Milan, Italie du 2 avril au 31 mai 2016 au Pavillon « New Craft » de la XXIème Triennale de Milan “21st Century. Design After Design”. Cette exposition est réalisée en partenariat avec la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte.
Mutations est l’exposition de promotion des savoir-faire coproduite en 2015 par l’Institut National des Métiers d’Arts et les arts Décoratifs soutenue par Vacheron Constantin, et présentée pour la première aux Arts Déco de Paris. Osmos, le diffuseur de parfum a été créé par Nicolas Marischael orfèvre et le designer Felipe Ribon, prix de l'intelligence de la main de la fondation Bettencourt Schueller.
Image ©Valerio Donghi

Comme tous les ans, la maison Marischael Orfèvre participe aux Journées Européennes des Métiers d'Art du 1er au 3 Avril 2016. A cette occasion des présentations et démonstrations du savoir-faire, et initiation pour les enfants auront lieu les Samedi et Dimanche à 16h. Nicolas et Marie-Louise Marischael vous donne rendez-vous sous le Viaduc des Arts, au 87 avenue Daumesnil.

Nicolas Marischael vous invite à découvrir le diffuseur de parfum Osmos dans le cadre de l'exposition collective "Double Je" au Palais de Tokyo, Paris du 24 Mars au 16 mai 2016 de midi à minuit. Omos diffusera pour la première fois et en exclusivité le parfum “Palais de Tokyo” créé par Astier de Villatte.

Nicolas Marischael participe à la conférence des rencontres des Gobelins aura lieu le mardi 2 février de 18h à 22h au 42, avenue des Gobelins 75013 Paris.
Le thème : Fusions et formes, le métal et ses états. Nicolas Marischael (Orfèvre) et Felipe Ribon (Designer) présentent leur projet Osmos : L’art de forger les sens : parfum, design, orfèvrerie.
Dédiées à un large public, les Rencontres des Gobelins sont des rendez-vous hebdomadaires durant lesquels se partagent les connaissances relatives à l’histoire de l’art et aux activités du Mobilier national et des Manufactures nationales.

Remise du 16ème prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main, catégorie Dialogue, attribué à Nicolas Marischael Orfèvre et Felipe Ribon Designer pour leur oeuvre Osmos.

« Osmos » est un diffuseur de parfum réalisé en argent massif contenant des graines parfumées qui libèrent des molécules odorantes lorsqu’elles sont effleurées par un courant d’air. Le savoir-faire de l’orfèvre et les expérimentations du designer ont été cruciaux dans la phase de conception de l’objet et dans la mise au point de son fonctionnement.

©Agent d'Artisans

Dans la continuité de l’édition 2013, la maison Marischael participe au Salon Révélations dans l'espace prestigieux du Grand Palais du 10 au 13 septembre 2013. Nicolas Marischael presentera son savoir-faire ainsi à travers une série de créations exceptionnelles dont OSMOS réalisée avec Felipe Ribon, oeuvre primée en 2015 du Prix de l'Intelligence de la Main de la Fondation Bettencourt-Schueller.

Métiers d'art, Métiers de luxe avec Nicolas Marischael, orfèvre interroger par Karine Vergniol sur BFM Business pour l'obtention du Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main - Dialogues 2015 de la Fondation Bettencourt-Schueller dans l'émission Goûts de Luxe.

http://bfmbusiness.bfmtv.com/mediaplayer/video/metiers-d-art-metiers-de-luxe-orfevre-nicolas-marischael-1606-558958.html

Le Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main - Dialogues 2015 est attribué à Nicolas Marischaël, orfèvre, et Felipe Ribon, designer, pour leur oeuvre « Osmos » (2015). « Osmos » est un diffuseur de parfum réalisé en argent massif contenant des graines parfumées qui libèrent des molécules odorantes lorsqu’elles sont effleurées par un courant d’air. Le savoir-faire de l’orfèvre et les expérimentations du designer ont été cruciaux dans la phase de conception de l’objet et dans la mise au point de son fonctionnement.

A l’occasion de l’édition 2015 des Journées Européennes des Métiers d'Art, une exposition phare intitulée « Mutations » est présentée au musée des Arts décoratifs. Organisée par l'INMA, en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition est pensée comme un manifeste visant à renouer avec l’histoire respective des deux institutions et celle des métiers d’art.

Nicolas Marischael (orfèvre) et Felipe Ribon (designer) présentent une création commune dans la catégorie Métal et Sens à découvrir aux Arts Décoratifs.

Les 4, 5 et 6 avril prochains, la 8ème édition des Journées Européennes des Métiers d’Art se tiendra dans toute la France et auxquelles nous participeront.

Plus de 5000 événements animeront notre territoire pendant ces 3 jours et mettront en lumière la richesse et la vitalité des métiers d’art français : ouvertures exceptionnelles d’ateliers et de centres de formation, expositions, démonstrations de savoir-faire, visites thématiques ou encore conférences…

Nouvelle création de l'orfèvre Nicolas Marischael:
t-time est une théière en argent massif d’exception née de la rencontre entre le duo Noir Vif, André Fontes et Guillaume Lehoux, et l’orfèvre Nicolas Marischael.

Le design de Noir Vif joue avec les mots, avec la lettre, pour exploiter le dessin du caractère typographique “t” en graphie italique et proposer un objet formellement affirmé et fonctionnel. Nicolas Marischael en a fait une réalisation qui repousse les limites techniques de l’orfèvrerie. La théière t-time se manipule sans poignée en saisissant l’objet par le corps, ce qui est rendu possible par son caractère isotherme.
t-time sera présentée au Grand Palais, à Paris, lors du salon Révélations du 11 au 15 septembre 2013

Crédit photo (c)Mathieu_Bouvier

Dans le cadre des journées européennes des Métiers d'Art 2012, une rencontre est organisée avec l'orfèvre Nicolas Marischael qui présentera ses bougeoirs Titan, acquisition du Musée Mandet 2011.

Orfèvres de père en fils depuis 3 générations, l’atelier d’orfèvrerie Marischael, après de nombreuses années passées au cœur du Marais a changé d’adresse. Nicolas Marischael vous accueille désormais dans son atelier-showroom situé dans un lieu emblématique de «métiers passion», le Viaduc des Arts, au 87 avenue Daumesnil dans le 12ème arrondissement de Paris.Sous une des voutes du Viaduc des Arts, ses créations au design épuré côtoient les objets précieux et anciens restaurés par l’orfèvre. Fort de son expérience acquise après des années de pratique, et maîtrisant parfaitement le geste, il s'est libéré de la stylistique traditionnelleNicolas Marischael perpétue un savoir-faire exceptionnel au service des plus grands musées et collectionneurs.L’adresse change, le savoir-faire et la richesse de création restent, quant à eux, immuables.

« METIERS D’ART, L’EXCELLENCE FRANCAISE »
Transmettre – Innover - Créer
Du 5 mai au 3 juin 2012
Château du Clos Lucé, Parc Leonardo Da Vinci à Amboise

Le Château du Clos Lucé, organise, pour la 6ème Edition de l’Univers de la Création, une exposition de prestige inédite réunissant une vingtaine d’artistes et d’artisans d’art présents dans l’ouvrage d’HELENE FARNAULT « Métiers d’art – L’excellence française », paru aux Editions du Chêne.
Cette exposition mettra en scène des œuvres de professionnels dont la plupart ont reçu le titre de Maître d’art, décerné par le ministère de la Culture et de la Communication, pour l’excellence de leurs savoir-faire, leur expérience et leur connaissance d’un métier d’exception.
Les œuvres mettent en lumière, parfois la rareté mais aussi et surtout l’innovation et la créativité des métiers exercés dans des domaines aussi variés que l’orfèvrerie, l’estampe et le livre, la facture instrumentale, le travail du métal, du bois, la paille, le textile et les accessoires de mode…
Héritiers de traditions ancestrales et désormais en résonance avec les technologies les plus actuelles, les artistes en métiers d’art et les artisans d’art sont également les interlocuteurs privilégiés du milieu culturel, pour la restauration et la conservation du patrimoine mais aussi pour la création contemporaine.
Pour préserver, valoriser et pérenniser ces métiers, chaque Maître a pour mission de transmettre ses connaissances et ses savoir-faire à un élève afin qu’il perpétue, enrichisse et fasse évoluer le métier. Plusieurs d’entre eux, devenus à leur tour des professionnels confirmés, exposeront leurs pièces personnelles.
Valoriser ces métiers d’exception et de haute qualification auprès du public, susciter des vocations pour ces professions qui illustrent l’image de l’excellence et du luxe français ou tout simplement faire découvrir ces objets d’art admirables, voilà les objectifs de la 6ème Edition de l’Univers de la création.
Cette année, pour la première fois, le Château du Clos Lucé met en place une boutique consacrée à la vente de petits objets et œuvres créés par les exposants.

A compter du 1er janvier 2012, Nicolas Marischael dont les compétences d'Expert en orfèvrerie sont reconnues par ses pairs, sera officiellement nommé Expert près de la Cour d'Appel de Paris.

L’excellence des savoir-faire français
Le label Entreprise du Patrimoine Vivant est une marque du Ministère de l’Economie, des Finances et de l’Industrie, mis en place pour distinguer des entreprises françaises aux savoir-faire artisanaux et industriels d’excellence.
Nicolas Marischael a reçu ce label du Ministère de l'Economie en janvier 2011.

Une référence
Des entreprises uniques qui savent réconcilier la tradition et l’innovation, le savoir-faire et la création, le travail et la passion, le patrimoine et l’avenir, le local et l’international.Vous êtes un particulier amateur de prestations haut de gamme ou un professionnel à la recherche des meilleurs matériaux pour vos produits ? Vous êtes attaché au savoir-faire « made in France » et sensible à la richesse du patrimoine manufacturier français ?

En savoir plus sur le site du Ministère de l’Economie, des Finances et de l’Industrie

Nicolas Marischael s'est vu décerner le grade de Chevalier des Arts et des Lettres au titre de la promotion de janvier 2011 par le Ministère la Culture et de la Communication.§L'Ordre des Arts et des Lettres est l'un des quatre ordres ministériels de la République Française et, en conséquence, l'une de ses principales distinctions honirifiques.Le Ministère de la Culture marque ainsi la contribution et l'engagement au service de la Culture de notre pays de Monsieur Nicolas Marischael

Les Grands Ateliers de France au Château de Pommard - Bourgogne.Du 1er au 9 octobre 2011, le Château de Pommard accueille les artisans des Grands Ateliers de France.
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Pendant près de 10 jours, le public découvre, dans les salles de ce château tricentenaire, de fervents représentants du haut artisanat français. Au cœur d’un lieu riche d’art et d’histoire, créateurs, artistes et artisans présentent et surtout racontent leurs objets et leur savoir-faire d’exception.Château de Pommard15, rue Marey-Monge21630 PommardTel : 03.80.22.12.59


Site internet du Château de Pommard.
C’est avec une très grande émotion que le Château de Pommard s’apprête à recevoir les Grands Ateliers de France, pour le premier opus de l’exposition « Sarments d’Artisans »J’ai beaucoup d’admiration et de respect pour les artisans, de par mon métier premier – charpentier, puis en côtoyant la cinquantaine de compagnons du Tour de France qui ont conjugué leurs talents lors des 3 années de rénovation du Château de Pommard.Quelle belle leçon d’exemplarité à donner à nos visiteurs, venant parfois de très loin pour admirer ces pièces uniques, ces chefs d’œuvres façonnés de leurs mains et de leur génie créateur.Nous sommes d’autant plus fiers de faire un lien entre ces « artistes-artisans », et nos « artistes-vignerons » ayant pour mission l’élaboration des Grands Vins du Château, issus également de terroirs uniques.Mille mercis à toutes ces femmes et ces hommes pétris de courage, de savoir-faire, de maitrise et d’excellence. Grâce à eux, la France brille dans le monde entier de tous ces talents.
Maurice Giraud, Propriétaire du Château de Pommard

Nicolas Marischael expose ses créations dans le cadre du cycle « Métiers d’art en scène », le ministère de la Culture et de la Communication présente «Couleurs d'ateliers » du 1er juillet au 10 septembre 2010, dans les vitrines du Palais Royal.

Depuis son arrivée au ministère de la Culture et de la Communication, Frédéric Mitterrand a souhaité valoriser les métiers d'art. C'est au cœur de cette démarche qu'a été́ initié « Métiers d'art en scène », un cycle d'expositions proposé au public dans les galeries du Palais Royal.
L'association Les Grands Ateliers de France réunit une sélection de maisons d'excellence - dans la tradition du haut artisanat en arts décoratifs et art de vivre - dont les valeurs communes reposent sur le soin du travail, le souci du détail et la transmission des savoir-faire. Au travers de plus de soixante-dix métiers de la main qu'ils représentent, les Grands Ateliers de France fédèrent des maisons de renom œuvrant dans la sauvegarde du patrimoine ainsi que des créateurs dont le travail enrichira le patrimoine de demain.
Meubles à bijoux en galuchat et ébène, coffrets en cuir décorés, clavecin en bois massif, gants en chevreau et sculpture en cristal Baccarat sont quelques unes des créations réalisées à la main par une trentaine de ces professionnels d'excellence, représentatives des métiers les plus variés, des techniques les plus fines.
Ces œuvres sont exposées dans les vitrines du Palais Royal pour permettre de découvrir ce patrimoine exceptionnel que le ministère de la Culture et de la Communication tient à préserver, valoriser et promouvoir.
L'ensemble des créateurs et des œuvres sont présentés dans le dossier de presse téléchargeable sur le site du ministère : www.culture.gouv.fr ou bien ici
Propos tirés du dossier de presse téléchargeable sur le site du ministère : www.culture.gouv.fr ou bien en version pdf ici.
MARISCHAEL Nicolas - Orfèvre
Rassemblés par trois générations de « Marischael orfèvre », quelque 3 000 outils habillent les murs de ce vieil hôtel particulier du Marais, voisin de l'hôtel de Lamballe. Certains de ces outils, aujourd'hui rarissimes, datent du XVIIIe siècle. Ce sont eux qui ont permis à Nicolas Marischael de devenir, tout jeune, l'un des seuls restaurateurs de l'orfèvrerie de cette époque, et d'être aujourd'hui reconnu pour son expertise dans ce domaine. Car il sait pratiquer tous les métiers de l'orfèvrerie : forger, estamper, ciseler, repousser, rétreindre, planer, monter au marteau de l'argent massif. En restauration, ou en reconstitution, notamment de couteaux - en les signant et les poinçonnant pour éviter tout risque de confusion avec une copie. Mais Nicolas Marischael donne la priorité́ à la création d'orfèvrerie contemporaine. En pièces uniques ou en toutes petites séries, magnifiques de pureté́, en argent massif. Des sphères, des lignes obliques (en aiguières, en photophores), un élan d'un seul jet (en aiguières encore, et en couverts de table), qui affirment sa créativité.

L'auteur, Hélène Farnault, spécialiste des métiers d'art et le photographe, Alexis Lecomte, nous invitent à pousser les portes des ateliers de 31 artistes- artisans, à la découverte de leur précieux savoir faire.

Nous retrouvons dans cet ouvrage de grande qualité, le portait et les oeuvres de Nicolas Marischael (page 175).

Préface Erik Orsenna

Nicolas Marischael participera à l’exposition « Hors les Murs à Monaco» Placé sous le Haut Patronage de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco où seront exposées quelques unes de ses créations. Vous pourrez rencontrer l’Orfèvre Créateur à cette occasion dans le cadre prestigieux du Port Palace Boutique Hôtel Monte-Carlo.« Hors les Murs à Monaco » des Grands Ateliers de France est une occasion unique d’admirer les plus belles créations du haut artisanat français. Du 20 au 24 octobre 2010, le Port Palace Boutique Hôtel Monte-Carlo sera l’écrin de pièces réalisées spécialement pour cette première exposition en Principauté.L’association des Grands Ateliers de France est une sélection de maisons d’excellence dans la tradition du haut artisanat en arts décoratifs et art de vivre. Dans les quelques soixante-dix métiers de la main qu’ils représentent, ils rassemblent des maisons de renom dans la sauvegarde du patrimoine d’hier et d’aujourd’hui, mais aussi des créateurs qui sont la dynamique de celui de demain.Unicité de temps, de lieu et d’espace : pour une création unique !Pour une première à Monaco, cette exposition « Hors les Murs à Monaco » est l’occasion unique de faire-valoir au-delà des frontières et d’aller vers un public connaisseur qui partage cette passion des objets et des matériaux rares. Cette exposition est l’occasion d’insuffler de nouvelles rencontres. Parce que les 33 artisans sont présents pendant les cinq jours pour présenter leur œuvre spécialement conçue, le public pourra s’approprier le temps de cette manifestation hors du commun un peu de cette passion et partager les mêmes aspirations.Endroit unique en Principauté, conçu et imaginé par Leila Menchari, Directrice artistique de la maison Hermès, le Port Palace Boutique Hotel Monte-Carlo sera pendant cinq jours l’hôte idéal de ces créations. Le savoir-faire de chaque artiste sera mis en valeur par le raffinement et l’exception des lieux où son œuvre sera exposée. La beauté et l’originalité de ces créations spécifiques seront également soulignées par le côté exclusif, insolite et sur-mesure de leur mise en scène à travers tout l’hôtel.Artistes, collectionneurs et amateurs d’art ou simples amoureux du bel ouvrage, seront surpris par la relation de complicité qui sera recréée au travers de cette ambiance particulière.

Nicolas Marischael exposera ses créations dans le cadre de l’exposition 100% fait main à Reims dans le cadre prestigieux de la Villa Demoiselle. Paul-François VRANKEN, Président des champagnes VRANKEN et Gérard DESQUAND, Président des Grands Ateliers de France ont le plaisir de vous convier à l'exposition "100% fait main", mise en scène par Bruno Moisnard.
Cette exposition "100% fait main", réunie 44 artisans des "Grands Ateliers de France" et les artisans de la Villa Demoiselle, dans un cadre prestigieux de cette bâtisse du début du 20ème siècle. Elle vient d'être complètement restaurée par la famille Vranken. Villa Demoiselle, 56 Boulevard Henry Vasnier - Reims. Voir la page

Hommage aux artisans
Cette édition mettra particulièrement en valeur les liens entre un objet et un collectionneur. Avec l’antiquaire, c’est l’artisan qui est au cœur du processus de collection. Restaurer, préserver, sauvegarder : des actions essentielles qui font appel à un savoir et un savoir-faire précieux.
Le Salon du Collectionneur est fier d’accueillir les Grands Ateliers de France - académie d’artisans dans les arts décoratifs et l’art de vivre. Quatorze ateliers seront seront présents sur le salon pour permettre au public de dialoguer avec des artisans restaurateurs qui incarnent l’excellence des métiers d’art.

Nicolas Marischael sera présent à Pregny lors de l'exposition "Objets curieux, Objets précieux", exposition dédiée aux métiers rares.
Pregny 2001
http://www.pregny2001.com/objets_precieux/Marischael/index.html

Du 26 octobre aux 11 novembre 1996, Nicolas Marischael expose ses créations au Couvent des Cordeliers dans le cadre de l’exposition « Mains et Merveilles ».

Les Grands Ateliers de France s'exposent au couvent des Cordeliers Du 26 octobre au 11 novembre 1996, le couvent des Cordeliers accueille l'exposition « Mains et Merveilles » qui réunit les restaurations et créations de quarante-six artisans d'art. Tous sont membres de l'association des Grands Ateliers de France. Leur devise : “ Tous pour un, un pour tous ! “ Ces professionnels, qui travaillent dans la beauté, pour la conservation du patrimoine artistique, n'ont jamais cessé de vivre dans l'ombre. Même s'il n'est pas rare que leurs clients soient des institutions prestigieuses. Mais les belles références intimident souvent le particulier, qui craint les prix élevés d'artisans d'art reconnus par les conservateurs. Leur clientèle reste néanmoins privée. Pour aller à sa rencontre, pour créer un label de qualité dans un secteur où n'importe qui est en droit de faire n'importe quoi, pour offrir un circuit de professionnels répondant les uns des autres, pour valoriser si ce n'est sauver ces métiers d'art, pour mieux exporter leur savoir-faire (les Grands Ateliers de France lancent leur serveur Internet le 26 octobre), cinq artisans, parmi lesquels l'ébéniste Michel Germond qui en est le président, ont imaginé cette association. Elle compte aujourd'hui quarante-six membres cooptés représentant quarante métiers. KARINE CIUPA Mains et Merveilles dans les Grands Ateliers. Couvent des Cordeliers 15, rue de l'Ecole-de Médecine 75006 Paris. La mise en scène de l'exposition Mains et Merveilles est assurée par l'un d'eux, Georges Krivoshey, peintre sur tissus, dont la démarche est esthétique et didactique. Elle a le mérite de mettre en valeur l'interdépendance des restaurateurs. Une commode, par exemple, nécessite l'intervention de plusieurs artisans : l'ébéniste, le bronzier et le doreur pour les pièces décoratives, le serrurier, le marbrier pour le plateau, le graveur pour les dessins de la marqueterie. Le client peut ainsi confier un meuble à un groupe de professionnels qui le prend en charge d'un bout à l'autre de sa restauration.Le respect que se manifestent entre eux les artisans d'art est à la mesure du respect qu'ils ont pour l'objet restauré ou créé. Il est une régle qui veut que l'envers égale l'endroit. Il faut faire beau même quand ça ne se voit pas. Au sein des Grands Ateliers , explique Michel Germond, nous avons tous le même langage. L'éthique de l'homme nous intéresse autant que ses capacités professionnelles. Pouvoir dire: “J'en réponds” est une assurance pour la clientèle. La qualité d'un seul garantit la réputation de tous.Mais s'ils se regroupent, c'est aussi pour l'aire face à leurs difficultés. Aux problèmes de formation et de recrutement s'ajoutent la crainte de voir disparaître des savoir-faire, la précarité de petites structures et ses dangers face à des charges trop lourdes, et le désintéressement d'un public dont la culture se perd, qui fait ses comptes et redistribue son budget. Le propos de l'exposition est de faire savoir. Selon le mot de l'un d'entre eux, l'artisanat d'art est coûteux mais pas cher. Un rendez-vous grand public - l'exposition les « Ors du temps », à l'automne dernier, l'a démontré - est une occasion de montrer et démontrer, d'expliquer et de convaincre.
L'une des originalités des Grands Ateliers est d'avoir suscité la création d'un comité de parrainage éclectique, placé sous l'égide de Jean Bergeron, président délégué du Comité Colbert de 1982 à 1987, président de Chaumet pendant quatre ans et initiateur de la Financière des Manufactures de France, Jean Bergeron n'a cessé d'être un homme du luxe. - Tout ce qui se, fait de grand et de durable en France sur le plan du patrimoine artistique, national ou privé , explique celui sans qui les Grands Ateliers n'existeraient pas, on le doit à ces artisans. Leurs ateliers, où s'exprime la plus haute idée de la tradition des arts français, sont aussi, concrètement, de petites entreprises isolées, éparpillées, sans grands moyens individuels. Notre souci est de valoriser ces métiers du luxe qui n'ont pas l'aura des grandes marques.
L'artisanat d'art renvoie à l'histoire, à la beauté et à un patrimoine dont nous ne sommes que les dépositaires et non les propriétaires. Il suffit qu'un artisan explique le prix des choses (souvent moins cher qu'on ne croit), qu'il montre son savoir-faire, qu'il instaure la confiance pour que ses conseils soient entendus.
KARINE CIUPA
Figaro Magazine

A l'occasion de l'ouverture de son nouveau département consacré au design et arts décoratifs contemporains, le musée Mandet propose aux visiteurs un programme riche d'évènements et de rencontrez, destiné à tous les publics...

PROGRAMME DES ACTIVITES ET MANIFESTATIONS 2011 (version pdf)
site web: http://www.ville-riom.fr/Musee-Mandet

Le Musée Mandet (Riom Communauté) a fait l'acquisition d'une paire de bougeoirs contemporains en argent réalisés par l'Orfèvre Nicolas Marischael.
Ce Musée réputé pour son Département design et arts décoratifs contemporains, enrichie ainsi sa collection d'orfèvrerie contemporaine avec cette paire dont le design est réhaussé par l'élégance du galuchat.